Miércoles Sep 08

Entrevistas

Lunes, 05 de Julio de 2010 17:59
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Clifton Bailey III más conocido como Capleton nació el 13 abril 1967 en Islington, un pequeño pueblo de la "parroquia" de St. Mary, junto al Caribe. Desde muy joven, Capleton se fue impregnando de la cultura jamaicana y desde entonces, por el movimiento Rastafari y el Reggae. Se orientó lógicamente hacia la música, saliendo en los clubs y llenándose de los mejores sonidos. A los 18 años, se mueve a Kingston, donde empieza haciendo coros en distintas grabaciones.

Su carrera musical como solista se inicia en el sound system y sello discográfico African Star del productor Stewart Brown, con base en Toronto, donde consiguió gran fama actuando junto a Ninjaman y Flourgon. De vuelta en Jamaica, Capleton firma un contrato con Philipp "Fattis" Burrell del sello Xterminator. Sin embargo imponerse en el mundo del Dancehall parece ser una cosa difícil dada la rapidez con la cual se mueve este mundo. Pero Capleton parece ser seguramente la excepción que confirma la regla. El artista es desde hace 12 años el profeta de la nueva generación reggae/ragga. Sólo él combina a la perfección dancehall moderno y rabioso con un buen antiguo Roots Reggae. Capleton ha salido cargado de éxitos de los estudios de Kingston: profundos textos, ritmos ardientes y una energía explosiva, le hacen el indiscutible gurú de las nuevas generaciones. Desde que hiciera aparición en 1992 en la industria musical con su primer sencillo "Double Trouble", que sólo tuvo fama en los Caribes, hasta convertirse en el líder que mueve las masas jóvenes en todo el mundo, Capleton ha editado una serie destacada de elepés para el mercado internacional. A causa de sus textos panafricanistas sobre la injusticia social, se ha ganado en breve el apodo de ‘Capleton’, nombre de un famoso abogado jamaicano. Sus primeros éxitos internacionales han llegado al principio de los años noventa, al lado del cantante Ninjaman;  ya desde la publicación de los primeros álbumes Capleton abraza cada vez más en serio la fe Rastafari, creando con el pasar del tiempo un nuevo tipo de dancehall principalmente consciente, cada vez más lejana del slackness y de las pistolas; o bien un Ragga capaz de acercarse al Roots para dar vida al New-roots. Actualmente es uno de los representantes más conocidos del grupo Rastafari ortodoxo de los Bobo Ashanti, y también en virtud de este factor, su público confía que las líricas de impostación omofoba escritas hace algunos años por el cantante, sean ya páginas pertenecientes al pasado, y que una nueva luminosa conciencia esté presente en los potentes últimos inflamados álbumes del Fya King, caracterizados cierto por una mayor abertura mental del artista. Su auténtica madurez empeza con los soberbios trabajos "More Fire" (2000) y "Still Blazin" (2002).

Discografia de Capleton: Lotion Man – 1991;  Alms House – 1993;   Good So – 1994;   Prophecy – 1995;   I-Testament – 1997;  One Mission (compilation) – 1999;   More Fire – 2000;   Still Blazin' – 2002;  Voice of Jamaica – 2003;   Praises To The King – 2003;   The People Dem – 2004;    Reign of Fire – 2004;    Free Up – 2006;   Hit wit da 44 rounds – 2007;  Rise them up – 2007;   Bun Friend – 2008;  Yaniko Roots – 2008;  Jah Youth Elevation – 2008.

Barcelona ReggaeZine ha tenido el honor de realizar una entrevista exclusiva al

Fya King, Capleton

(en Sala Apolo, diciembre 2008).

Irenzo : Irie Rastafari, damos las gracias al Todopoderoso, Haile Selassie I. Realizamos una revista dedicada a la musica reggae: se publica aquí en Barcelona, pero hablamos de la musica reggae de todo el mundo, por supuesto principalmente jamaicana!

Capleton : Irie, Selassie I guidance. Blessed love, true Rasta.

Irenzo : Pues Fya King, se que siempre eres de gira con el tour, y de veras tienes poco tiempo disponible, pero querría hacerte por favor algunas rápidas preguntas para que los lectores de BcnReggaeZine puedan conocer mejor tu mensaje. Vamos a ver: en efecto en los textos de tus canciones a menudo hablas de la llegada en tierra de Selassie I, de King Emmanuel y de Marcus Mosiah Garvey; o bien de la santa Trinidad honrada por los Bobo Ashanti. Ellos son tres criaturas espirituales que han venido entre nosotros para ayudarnos en el camino que Jah nos traza, y siempre conducirnos, a cada paso guiarnos. ¿No es así? ¿Qué debemos pensar entonces nosotros jóvenes de estos 'enviados celestiales?' ¿Cómo siguen iluminando nuestro camino de meditacion?

Capleton : Ciertamente, ellos estan aquí siempre;  están entre nosotros, siempre presentes para guiarnos y ayudarnos. Como has dicho justamente, listos para iluminarnos. Por esto nosotros Rasta cantamos textos de redención, de espiritualidad y de ruego:  porque Jah no nos deja nunca solos, no nos deja nunca. Por ésto cantamos de Jah Rastafari. Porque él sólo es el Rey, el Dios de los Dioses. Siempre habrán canciones en honor a Su Majestad Imperial, hasta que habra’ la música.

Irenzo : Pues tarea de la música es realizar el verbo de Haile Selassie I, y seguir sus reglas. ¿Podemos afirmar por lo tanto que la misión del reggae sea tratar de unir completamente África, tal como Su Majestad se ha ocupado a hacer con la “Organización para la Unidad Africana”?

Capleton : No sólo unir África pero todos los Países de todo el mundo. ¿Entiendes? Toda la gente, especialmente África: porque si África se une, todo el mundo se unirá sucesivamente, como una gran familia;  justo como ha dicho el Negus Haile Selassie I. Pero se sabe también que el sistema de Babylon hace de modo que tenemos que luchar cada día él uno contra los otros, parecidos contra propios parecidos, como tribus en guerra. Luchas religiosas, económicas, fratricidas:  esta es Babilonia;  qué nos matamos recíprocamente. En cambio hace falta unión entre nosotros, para mejorar el mundo, cohesión entre los sufferah, porque Babilonia siempre quiere el poder, y es un hueso duro de derrotar. Esta es la misión de I n I:Jah Rastafari. La música Reggae sirve para llevar junto a la gente, para reunirnos en hermandad;  no para perder el tiempo o el control, y mucho menos para decir tonterías. Hoy en día esto es muy importante:  la música Reggae no puede y no tiene que acercarse nunca al sistema capitalista de explotación socioeconómica que se llama Babylon. El mensaje del Reggae esta’ y tiene que estar siempre atado a la Madre Tierra:  esta es la música que sirve a castigar los culpables, exiliar los pecados, quemar la perversión. El Reggae le sirve a la gente para focalizarse en la lucha que conducimos contra el mal, gracias a la fuerza que nos da cada día Su Majestad Selassie I. La gente tiene que saber la verdad, todos tenemos el derecho a estar libres mentalmente y físicamente, nunca tenemos que tirar la esponja en esta batalla. No perdemos la fe, Rasta;  ¡Fuerza y ánimo! Esta es la música que une todos los pueblos, y hace falta estar bien fuertes en nuestras decisiones, siempre seguros como el Rey de Reyes. Tenemos que conocer nuestras raíces, seguir nuestra historia, reescribirla. Nosotros Rastafari no cantamos nunca la misma canción dos veces. Sino cantamos una única canción:  una canción de redención, de alegría, de amor, pero sobre todo de disciplina. Damos las gracias a Jah por esta música. El rey del fuego, the Fya King, no puede cantar sin rezar:  esto es el fuego, eso que no se destruye, eso que purifica. Pues tienes que ser siempre tú mismo y luchar contra el sistema, en cada dirección, económicamente, religiosamente y a nivel educacional. Tienes que saber quien eres. Todos tenemos que saber quienes somos. Porque todos venimos de la madre tierra. Damos las gracias a Jah. Su Majestad Imperial es el Leon Conquistador. ayudarnos el uno con el otro. El Reggae sirve a la humanidad entera, gracias al mensaje espiritual de que lo ha dotado el omnipotente

Irenzo : Damos las gracias a Rastafari, siempre y en todo caso. ¿Es de ésto que se tiene que decir a la gente, no? De la sabiduría de las enseñanzas de Haile Selassie I, Emperador de Etiopía. Del verbo de Jah Rastafari… Por ejemplo Bob Marley se inspiró en la lectura de la Biblia y al sagrado texto etíope titulado 'Kebra Nagast', por la composición de sus canciones:  ¿Qué piensas de la inspiración que la música Reggae trae de las sagradas escrituras?

Capleton : La lectura, la información, la cultura y la educación son muy importantes. Esta es la verdadera filosofía, la verdadera sabiduría. Hay un solo libro a la base, que es el Antiguo Testamento. A ello también se refieren las escrituras del Kebra Nagast etíope, por ejemplo. Qué es como un Biblia por los Rastas. Para nosotros Bobo Ashanti sin duda la lectura de los textos sagrados es muy importante, nos conduce en la meditación;  justo como Marley también ha enseñado. También él fue un profeta. Hace falta 'completar el Libro', el libro de la vida, antes de que sigan matando a nuestros profetas. Porque aquella de Rastafari es una real profecía, que predice la pendiente caída del trono de Babilonia. A nosotros cantantes corresponde la tarea de iluminar el camino de rectitud de los más jóvenes, gracias a la potente luz de Jah. Bendiciones y Blessed love, Barcelona-ReggaeZine! Keep fya bon!

Irenzo : Irie RastafarI. Selassie I live. ¡Guidance! Give Thanks for the great Gingle dedicated to BarcelonaReggaeZine!

Realizado por: Irenzo

Foto: Emi

Abril 2009.

 
Lunes, 18 de Enero de 2010 14:12
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JULIO de 2009 @ ROTOTOM SUNSPLASH


Estamos en el Festival Rototom Sunsplash 2009, y la situación parece particularmente caliente y animada ya que dentro de poco va a subir al escenario uno de los artistas más importantes del mundo del Reggae: Bunny Wailer, una página viviente de la historia del Roots & Culture. Bunny Wailer es un músico a 360 grados: cantante, compositor y percusionista. Nacido bajo el nombre de Neville O'Riley Livingston el 10 de abril de 1947, por supuesto en Jamaica, ha sido desde el principio uno de los miembros originales del legendario grupo ‘The Wailers’, junto con Bob Marley y Peter Tosh, tanto que en 1966 decidió cambiar su nombre en Bunny Wailer, en explicito homenaje al grupo. Entre 1968 y 1974 Bunny estuvo continuamente de gira con The Wailers, sobretodo entre Inglaterra y Estados Unidos, pero pronto tomó una posición adversa a dejar su querida isla. Mientras The Wailers iban adquiriendo difusión internacional y la atención se centraba particularmente en Bob Marley, Bunny Wailer y Peter Tosh empezaron a ocupar un lugar cada vez más marginal en el grupo. Bunny y Peter dejaron entonces The Wailers para proseguir sus carreras como solistas.
Fueron reemplazados por las I-Threes, un famoso coro compuesto por tres mujeres, hecho que constituyó una verdadera movida para ensanchar la base de éxito para el grupo en el mercado internacional.
Después de dejar los Wailers, Bunny se enfocó más en su fe: se identificó con el movimiento Rastafari, como los otros Wailers, y sin embargo se dedicó en la producción de discos por su propia cuenta, produciendo una enorme cantidad de sus grabaciones. Escribió gran parte de su material y volvió a grabar muchos cortes del repertorio de los Wailers. Bunny trabajó desde el principio en estilo Roots reggae, transmitiendo usualmente sus mensajes políticos y espirituales. Pero también le fue bien grabando en el más popular y típicamente jamaiquino estilo Dancehall, como demuestra el éxito de su primer disco solista, BlackHeart Man, el primer disco al mundo realizado en pura mezcla cultural de Roots & Dancehall. Bunny Wailer ganó el premio Grammy al mejor álbum de Reggae tres veces: en 1990, 1994 y 1996; hoy vive en Kingston, y cumplidos sus 62 años, Bunny es un nombre que se escribe con mayúscula en el mundo del reggae, siempre guardando la vitalidad y pureza del Roots reggae que tanto influye en la música hasta la actualidad.

BcnRz: -¡Bienvenido a Italia Bunny! Es un honor poder hablar contigo, sobretodo en el contexto del importante festival europeo Rototom Sunsplash. Tenemos por favor algunas preguntas para ti, para que los lectores interesados de Reggae en España puedan entender la fuerza de tu mensaje Rastafari. Para empezar, podrías explicarnos lo que significa para ti ser un músico Reggae de fe Rasta?
Bunny: -Personalmente estuve siempre por la parte de la verdad. Es la cosa más importante: acercarse a la verdad, porque si no lo haces morirás. Esta es la responsabilidad de los jóvenes del Reggae: yo digo que tienen que ser como unos '¡Reggae Rambo'! ¿Sabes? Gracias a los Wailers siempre he llevado un mensaje de profunda espiritualidad, porque esto es lo que me manda Jah Rastafari. Ya que las personas quieren vivir en modo mejor, y que las próximas generaciones tienen el derecho a vivir, por lo tanto yo como Rastafari quiero decirle a la gente: ‘¡Luchad por los valores en que creéis, y estéis seguros de la victoria del bien sobre el mal!’
BcnRz: -Sabemos que es la primera vez que vienes a Italia. ¿Podríamos afirmar que nunca viniste por razones políticas? ¿Por la guerra que hubo entre Italia y Etiopía, por la invasión de Mussolini contra Selassie I?
Bunny: -El deseo de Jah siempre se realiza. Yo he leído mucho respeto a la historia de Italia, de Etiopía… Las guerras han empezado en los tiempos de Jesús en Palestina. En aquel tiempo el pueblo de los judíos estaba subyugado por los romanos. La historia se repite, por lo tanto ahora he entendido la conexión entre Italia, Roma, Judíos y Etíopes: por culpa de las guerras y de los conflictos durante el tiempo y la historia... ¿Me entiendes? Pero ahora, después de vivir por un tiempo directamente en Etiopia, he visto que está creciendo la herencia de estos pueblos, que están juntos ya, crecen juntos, y tienen juntos familias, hombres Italianos con mujeres Etíopes. Entonces el conflicto ya está acabado y solucionado: por lo tanto podemos ver que la gente de Etiopía e Italia está por fin unida. Por esto he venido aquí en Italia, como para bautizar finalmente esta paz, este acuerdo internacional, esta esperanza para el futuro.

BcnRz: -En efecto también Selassie I ha perdonado a los italianos cuando se ha acabado la guerra de Abisinia, en 1941. El Emperador no ha llevado rencor a los Italianos, ni mucho menos...
Bunny: ¡Jah Live! ¡Rastafari! Siempre. Es cierto: Selassie I nos enseña el perdón y la misericordia. Esto es todo lo que tenemos que aprender.

BcnRz: En cuánto  a la música, hemos estado en tus estudios de grabación en Kingston. ¡Que pasada! ¿Hay artistas jóvenes que quieres promover en este periodo?
Bunny: -Hay dos tipos de artistas: aquellos originales del partido Roots & culture, que creen en la revolución a través de la música; y los que en cambio sólo piensan en el éxito y no al mensaje que lanzan, cosa que ahora está sucediendo más que nunca. Hay muchos artistas que desafortunadamente salen del justo plano. Yo quiero promover la parte justa de la música. A empezar de mi joven hija, Sensi Love, que ya ha empezado a cantar y grabar en estudio. Por otro lado hay muchos artistas, sobre todo Bobo-Ashanti como Sizzla, Capleton, Lutan Fyah que espero puedan seguir de modo más correcto el mensaje de Jah Rastafari, me lo deseo por su bien… Porque ellos deberían ser para las próximas generaciones el símbolo de la música jamaicana y del mensaje Rasta: espero que digan las cosas justas, porque tienen responsabilidades en todo el mundo. Representan a Jamaica, representan Jah Rastafari. Hay el tiempo de comer las golosinas y de hacer música caramelizada, y hay el tiempo de cantar la verdad, por dura que sea, para el bien de los jóvenes, de las próximas generaciones. No hace falta comer estos ascos, ni mucho menos darles de comer a nuestros hijos, ¿entiendes? Es importante el crecimiento espiritual, y madurar, fomentar el lado justo de la música, el lado serio, aquello responsable. Porque las próximas generaciones serán educadas solo y exclusivamente a través la música. ¡Que viva el reggae pues! ¡Irie Rasta! One love & respect to Spain & BcnReggaeZine.

BcnRz: -Muchas gracias Bunny, te esperamos pronto en el próximo Rototom Sunsplash, que muy probablemente se realizará en España, en 2010. Hasta pronto pues & Respect! Nuff Love Rasta. ¡Blessed!

By Irenzo 2009

DISCOGRAFÍA SOLISTA DE BUNNY WAILER:

DISCOS:
[ titulo / año / discográfica ]

Blackheart Man (1976) Island/Solomonic
Protest (1977) Island/Solomonic
Struggle (1978) Solomonic
Dubd'sco vol.1 (1978) Solomonic
InI Father's House (1979) Solomonic
Dubd'sco vol.2 (1981) Solomonic
Rock 'n' Groove (1981) Solomonic
Sings the Wailers (1981) Island/Solomonic
Tribute (1981) Solomonic
Hook Line & Sinker (1982) Solomonic
Roots Radics Rockers Reggae (1983) Shanachie
Marketplace (1985) Solomonic
Live! (1986) Solomonic
Rootsman Skanking (1987) Shanachie
Liberation (1988) Shanachie
Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley (1990) Shanachie
Gumption (1990) Shanachie
The Never Ending Wailers (1991)
Dance Massive (1992)
Just Be Nice (1993) RAS
Hall of Fame: A Tribute to Bob Marley (1996) RAS
Communication (2000) Solomonic/Tuff Gong
Rule Dance Hall (2002) Shanachie
World Peace (2003) Solomonic

RECOPILATORIOS:

Retrospective (1995) Shanachie
Winning Combinations: Bunny Wailer & Dennis Brown (2002) Universal Special Products (con Dennis Brown)
Crucial Roots Classics (2005) RAS
The Wailers Legacy (2006) Solomonic (Bunny Wailer & The Wailers)
 
Domingo, 04 de Octubre de 2009 21:55
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En el pasado Rototom Sunsplash, tuvimos el placer de entrevistar a Bitty Mc Lean, artista británico (nacido en Birmingham el 1972),  cantante autor de temas como "It Keeps raining", o conocido también por colaborar desde muy joven con el grupo británico UB40. Con él, tambien estaba Sly Dunbar, del famoso dueto de músicos Sly & Robbie, los cuáles han hecho colaboraciones con otros artistas de la talla de Peter Tosh, Black Uhuru, Chaka Demus and Pliers, Bennie Man, Bob Dylan, The Rolling Stones y muchisimos otros.

-BCNRZ- Después de todos estos años en el mundo del Reggae, dinos, ¿cuál es tu secreto?

-SLY -  El secreto es... ¡tocar con alguien cómo Bitty Mc Lean! (Risas).  Ahora en serio, el secreto está en saber rodearte de buena gente, con la que puedas pasar buenos ratos   y así la música fluirá por sí sola. Hacer las cosas con calma y buen humor, seguir tocando cada día.

-BITTY- Para mí el secreto es cantar con el alma, cantar sobre cosas que hayas vivido, y así será más fácil lograr transmitir sentimientos.

-BCNRZ- Bitty, ¿puedes contarnos algo sobre tu nuevo trabajo "Movin' on"?

-BITTY-  Mi nuevo álbum "Movin' on" está producido por Sly Dunbar y Robert Shakespeare, y el título significa seguir adelante, dar un paso más y evolucionar de "Bond Street", el cual había sido mi último álbum grabado hasta ahora. "En Movin' on" volvemos al rocksteady, y también hay un par de temas de ska. En él se refleja la progresión que he experimentado en este tiempo y también nos inspiramos en la música de los '80, y en ritmos de Sly & Robbie, como "Hold on what you got", "Our feeling"  y muchos otros. Para mí, tocar con Sly & Robbie es subir a un nivel nuevo, porque los considero grandes artistas. Es genial poder tocar con ellos porque creo que saben potenciarme como cantante. También estoy muy contento con la discográfica. La verdad es que me encuentro en el mejor episodio de mi carrera.

-BCNRZ- Sly & Robbie habéis tocado en infinidad de estilos distintos, géneros y otros grupos muy diferentes entre sí. ¿Cómo fue el juntaros con Bitty y que éste os propusiera hacer un álbum de rocksteady?

-SLY -  Bueno, creemos que es importante estar atento a nuevas propuestas, sean del género musical que sean, y esta nos pareció muy interesante. Así que pensamos: ¡¡Ok, probémoslo!! Simplemente nos pusimos a tocar temas juntos y ver que salía. I al hacerlo salió todo muy bien, hubo mucho feeling y creímos que a la gente le podía gustar.

-BITTY-  Bueno, el sentimiento que transmitía el rocksteady realmente no ha cambiado. Cuando escuchas temas como "Hold On What You Got"  la gente continúa teniendo los mismos sentimientos, es un clásico. Esta vez la canto más melódica, y la percusión quizás se intensifica, coge más peso en la canción.

-BCNRZ- Empezaste a los 8 años, bastante joven. ¿Cómo te introdujiste en el mundo de la música?

- BITTY-  Empecé a cantar en el sound system de mi padre. Cuando era pequeño mi padre solía dar pequeñas fiestas en el área de Birmingham, en Inglaterra. Birmingham es una ciudad de Inglaterra con una presencia jamaicana muy importante, mucha gente proviniendo de las colonias, los cuáles importaron los ritmos caribeños. Cuando yo era pequeño en Birmingham había grupos muy importantes como Steel Pulse, UB40, Massive B, The Specials... Muchos grupos muy importantes que me influenciaron. La primera vez que canté, con mi padre era un crío pequeño, allí por el 1993, y seguí con él bastantes años, mientras aprendía y me desarrollaba, hasta que empecé a cantar por  mi cuenta, y hasta hoy.

Jueves, 17 de Septiembre de 2009 12:04
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Entrevista al enorme grupo francés Dub Inc, los cuáles nos van a contar un poquito sobre sus nuevos proyectos.

 

BCNRZ- El grupo está formado por 8 miembros de diferentes  étnias y culturas. ¿Cómo empezó vuestro  proyecto musical en 1997? ¿Cómo os conocistéis entre vosotros, y llegastéis  a encontrar un estilo tan único y homogéneo?

DUB INC- Cuando el grupo se formó no decidimos construirlo con miembros de culturas diferentes, no fue premeditado. Simplemente somos el reflejo de lo que es la cultura francesa y europea de ahora. Y al dejar que cada uno de nosotros se exprese como quiera es cuando logramos hacer una música más homogénea. Es sin duda también la razón al hecho de que sonamos muy vivos.

 

BCNRZ- Dub Inc ha colaborado con varios artistas importantes desde "Diversité" en 2003; como por ejemplo con Tiken Jah Fakoly, pasando por Samuel Clayton Junior, David Hinds del grupo ' Steel Pulse ', Omar Perry y hasta  Lyricsson. ¿Cuál es la colaboración que más os gustó? ¿Con cuales otros artistas de reggae querríais colaborar en el futuro?

DUB INC- Todas nuestras colaboraciones tienen una historia detrás, con un carácter muy humano. Jamás tenemos que pedirle a un artista que nos preste su nombre... Pero la verdad es que no podemos escoger a uno en particular. Tenemos muy buenos recuerdos y experiencias con cada uno de ellos, y con todos hemos hecho colaboraciones para tocar temazos  sobre el escenario. Es siempre un gran placer encontrarlos de nuevo sobre el camino. En cuando a los próximos, tenemos un montón de nombres rondándonos por la cabeza (conocidos o no) pero ya veremos qué pasa…

 

BCNRZ- En el último álbum ' Afrikya ' hacéis una fuerte referencia a Jamaica, África y Etiopía, así como a la cultura y a las raíces del Reggae. Qué piensan Dub Inc sobre la filosofía y la espiritualidad Rastafari?

DUB INC- Somos bastante reservados sobre las convicciones religiosas y espirituales. Lo que nos inspira en la cultura reggae es mucho más la mirada que se tiene sobre el mundo que sí nos rodea, el respeto al otro y tener una visión vigilante y crítica frente a los dirigentes, respetar la naturaleza, abrirse a los otros... Digamos que lo que nos inspira viene más de los textos de las canciones que nos gustan, que de textos religiosos...

 

BCNRZ- En 2006 Dub inc. ha publicado un álbum live, grabado en directo durante una gira francesa. Es un álbum muy fuerte, consciente, dinámico y original, que sabe mezclar varios estilos, del ragga al dub, del reggae a la música africana y con referencias a oriente. El grupo se mueve mucho para dar conciertos en Europa, incluyendo España, y en festivales importantes. ¿Habéis pensado en  participar en el festival italiano 'Rototom Sunsplash? ¿Cuáles son los países que visitaréis de momento en vuestra próxima gira?

DUB INC- ¡ Esperamos una invitación!!  Tocamos en la inmensa mayoría de los principales festivales europeos, pero no en  Rototom...  Esperamos poder pasar por allí en los próximos años. Nos gusta viajar y descubrir nuevas culturas, y no tenemos  límites en nuestros destinos. Nos esperan en Argelia el diciembre que viene si todo va bien, y estamos preparando una gira por América del Sur...

 

Martes, 11 de Agosto de 2009 00:46
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En esta última edición del Rototom, tuvimos el placer de ver en concierto  y poder entrevistar a uno de los mejores artistas de Reggae de la escena de los últimos años, Junior Kelly. El autor de temas como "Love So Nice" o "Rasta Should be Deeper" llega a la entrevista muy  afónico, después de haberlo dado todo en el concierto del Sunsplash.

BCNRZ- Ahora hacía tiempo que no sabíamos nada de ti, pero por suerte no nos has hecho esperar demasiado para producir algo nuevo y venir a visitarnos a Europa. ¿Qué puedes contarnos sobre esta temporada?

J.K.- Bueno, para mí, la música no es sólo un trabajo,  la música es movimiento, es mi pasión, mi forma de vida. ¡Sin ella, me volvería loco seguro!  Así que cuando no oís nada sobre mí durante un tiempo  es porque es mi periodo de retrospección, de hibernación, cargar pilas y reflexionar sobre mi trabajo y sobre lo que éste significa en la industria musical. Yo no hago canciones para ganar dinero, ¡sino  para ganar en espíritu! De modo que si hago un tema, tengo que sentirlo, la creación de éste tiene que fluir de manera natural...Cuándo estoy en mi estudio, trabajando,  no me gusta hacer toneladas y toneladas de música, como si fuera una cadena de montaje industrial, y además pienso que es contraproducente, yo prefiero tomarme mi tiempo y hacer canciones más personales. Porque yo no hago música para un solo sitio, o un grupo determinado de personas...yo hago música para todo el mundo, intento transmitir sentimientos y vivencias  a todos los ciudadanos del mundo con mis canciones.  Por eso, crear una canción es un proceso íntimo y lento, y hasta que no estoy seguro al 100%, hasta que no considere que una canción llegará a todo el mundo, prefiero perfeccionarla antes que darla a conocer.  Tomarse las cosas con calma, meditar... pensar cuál es la mejor forma de actuar... ¡son cosas positivas, todo el mundo debería hacerlo de vez en cuando!

BCNRZ- En Europa, encarnas perfectamente el rol de artista jamaicano.  ¿Cómo te sientes al respecto?

J.K.- Uauu! ¡Me siento honorado al oír eso! Yo soy mi peor crítico, por lo tanto, que me digáis esto... (risas),  me halaga mucho. Me critico un montón, porque siempre estoy intentando ser mejor. No mejor que tú, o que cualquier otro artista, si no que se trata de sentirme mejor conmigo mismo. De manera  que cuando a veces la gente se me acerca y me dice que le ha gustado mucho mi show, yo no puedo evitar acordarme del percusionista que se ha equivocado en tal canción, y cuando estás en el escenario, se trata de un trabajo en equipo,  todos estamos juntos. Todos estamos concentrados en un esfuerzo común. Cuando me voy de gira, como mínimo tiene que ser de 3 semanas, para poder darlo todo a mi audiencia, a mis fans... ¡Es por esto que mi voz está así hoy! (más risas).

Leer más: ENTREVISTA A JUNIOR KELLY

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